Un autoportrait Dubuffet est une représentation de Jean Dubuffet par lui-même, où le visage devient un langage graphique plutôt qu’une copie réaliste. Avec Autoportrait II, réalisé en 1966 au marqueur sur papier, l’artiste joue sur les traits, les couleurs et l’identité d’une manière libre.
Chez nous, le premier essai a donné un nez bleu trop long, deux yeux de travers et un fou rire sur la table de la cuisine. C’est exactement pour ça que j’aime aborder l’autoportrait Dubuffet avec les enfants : on quitte le visage bien sage, on gratte, on simplifie, on invente. Autoportrait II devient alors une petite carte sensible, pas un modèle à recopier. Avec mes deux enfants, j’ai gardé l’idée d’un portrait qui se construit par signes, couleurs et accidents heureux. L’objectif n’est pas de faire « beau », mais de reconnaître sa propre manière.
Autoportrait Dubuffet : comprendre l’œuvre sans la figer
Un autoportrait est une image de soi faite par soi-même : visage, corps, signes, humeur. Un autoportrait Dubuffet, souvent abordé avec Autoportrait II, ne cherche pas le visage réaliste : Jean Dubuffet y transforme traits, couleurs et identité en langage graphique très personnel. Né en 1901 à Paris et mort en 1985, comme le rappelle Nos autoportraits à la manière de Jean Dubuffet, l’artiste bouscule la ressemblance sage. Autoportrait II offre une belle porte d’entrée pour une autoportrait analyse simple : petit format, marker sur papier, œuvre conservée et documentée par la Fondation Dubuffet. À côté, le film Autoportrait Dubuffet de Gérard Patris, référencé par l’INA, ouvre une piste plus documentaire et sonore. Chez nous, on l’a regardé comme une carte de visage, pas comme un modèle à réussir.
Notice : couleurs, traits et manière Dubuffet
Louise — pour Défilou en Filou
Activité enfant : faire son autoportrait à la manière de Dubuffet
Pour faire son autoportrait à la manière de Dubuffet, je pars d’un visage très simple, je trace des zones au feutre noir, puis les enfants remplissent quelques espaces en rouge, bleu, noir et blanc. L’exercice va bien aux petits : geste, lignes, accidents graphiques. Rien de grave.
- Je propose une photo ou un miroir, sans chercher le joli portrait enfant : chez nous, le menton trop long a fait rire tout le monde.
- L’enfant dessine le contour du visage, les yeux, le nez, la bouche, parfois des sourcils inventés, avec des feutres qui dépassent un peu.
- On découpe le visage en zones au trait noir, dans l’esprit de Jean Dubuffet, sans copier son œuvre ni corriger chaque tremblement.
- On remplit certaines cases en couleurs limitées, comme dans une activité arts visuels inspirée des pistes vues côté Académie de Versailles, Nanoug, Rêves de Fripouilles ou Micro-Folie.
- On écrit le prénom au dos, parfait pour un projet autoportrait Dubuffet maternelle, avec cette petite fierté froissée que j’aime tant.
Éclairage : art brut, Picasso et autres pistes pour aller plus loin
Louise — pour Défilou en Filou
Questions fréquentes
Pourquoi Picasso a peint des autoportraits ?
Picasso a peint des autoportraits pour se regarder changer, tester des styles et raconter ses états intérieurs. Chez nous, je le présente comme un carnet de bord du visage : bleu, rose, cubiste, puis très dépouillé. À sa manière, il utilise l’autoportrait pour parler du temps, de la peur, de l’énergie et de l’artiste au travail.
Comment s'appelle l'autoportrait de Picasso ?
Il n’existe pas un seul autoportrait de Picasso, mais plusieurs œuvres souvent titrées simplement Autoportrait, avec une date. Les plus connus sont Autoportrait de 1901, Autoportrait de 1907 et le dessin du 30 juin 1972, parfois appelé Autoportrait face à la mort. Le titre dépend donc de l’œuvre précise étudiée.
Quelle est la dernière œuvre de Picasso ?
La dernière œuvre de Picasso est difficile à désigner avec certitude, car il a créé jusqu’à la fin de sa vie. On cite souvent son Autoportrait face à la mort, daté du 30 juin 1972, comme image tardive majeure. Ce n’est pas forcément sa dernière production, mais c’est l’une des plus bouleversantes.
Qu'est-ce qu'un autoportrait symbolique ?
Un autoportrait symbolique ne montre pas forcément le visage de manière réaliste. Il utilise des couleurs, objets, formes, animaux ou matières pour parler de soi. J’aime le proposer aux enfants : une plume pour la légèreté, du rouge pour l’énergie, une maison pour la sécurité. L’idée est de se représenter autrement.
Quelle technique utilise Jean Dubuffet ?
Jean Dubuffet utilise souvent des techniques mixtes : peinture épaisse, sable, goudron, gravier, collage, grattage et empreintes. Sa manière privilégie la matière brute, les surfaces rugueuses et les effets presque tactiles. Pour comprendre un autoportrait Dubuffet, je conseille d’observer autant la texture que le visage : tout raconte quelque chose.
Quelle est la technique de Jean Dubuffet ?
La technique de Jean Dubuffet varie selon les périodes. Dans les Hautes Pâtes, il travaille une matière très épaisse et accidentée. Plus tard, avec L’Hourloupe, il emploie des tracés noirs, blancs, rouges et bleus, presque comme un labyrinthe. Il cherche une expression libre, anti-académique, parfois volontairement maladroite.
Quelle est la nationalité de Jean Dubuffet ?
Jean Dubuffet est français. Il naît au Havre en 1901 et meurt à Paris en 1985. Peintre, sculpteur et théoricien, il est surtout connu pour avoir défendu l’Art Brut. Quand je l’aborde avec des enfants, je le présente comme un artiste français qui a osé casser les codes du “beau” bien rangé.
Quel est le principe de l'Art Brut ?
Le principe de l’Art Brut, défendu par Jean Dubuffet, est de valoriser des créations réalisées hors des écoles, des musées et des règles officielles. Il s’intéresse aux œuvres spontanées, parfois faites par des personnes autodidactes ou marginalisées. Ce qui compte : l’élan, l’invention personnelle et une liberté sans souci de perfection.
Louise — pour Défilou en Filou
Pour tester la manière Dubuffet, je partirais simplement d’un miroir, d’un feutre noir, de trois couleurs franches et d’une règle douce : aucun trait n’est raté s’il raconte quelque chose. Invitez l’enfant à déformer, entourer, remplir, recommencer par-dessus. En dix minutes, le portrait devient moins intimidant, plus vivant, presque bavard. Et si la bouche déborde ou si les yeux dansent, gardez-les : c’est souvent là que l’autoportrait commence vraiment. Louise — pour Défilou en Filou
Mis à jour le 15 mai 2026
